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视频剪辑的基本技巧
剪辑视频真的非常非常累,如果不是自己喜爱真的难以坚持下去。
首先在剪视频的时候先确定各个视频的导入和导出格式。比如开始我用iPhone录制视频为Mov格式,没办法直接导入pr。那么就需要下载quicktime或者使用格式工厂转变格式。那我选择用格式工厂转码时候要清楚比特率、二次编码等参数,不然会导致视频转码后发生清晰度断崖式下跌。与此同时还要注意转码各个视频的长宽高之比是否一致,想在pr调整后视频会不会出现比例失调等问题。好的这一切准备好了,接下来就可以正式开始。
最开始我自己玩的时候素材都是自己生活中拍摄,所以问题不大。但如果有对应的要求那就需要在网上寻找素材。随着人们版权意识越来越强,网上的素材也难以下载。我用的是Firefox这个浏览器中的插件,可以将在网上浏览的部分未加密视频免费下载下来当作素材。(无奈之举,见谅)那么终于有了好几个G的素材,但最终你会发现这些素材往往只有极少部分的镜头可用。终于,我们裁剪完啦!普天同庆啊!然后电脑出故障了,pr无法运行,只能强行关闭。因为我没设置定时保存选项,一气之下想砸电脑,但心疼自己的电脑,于是我忍。终于,又将视频剪辑完啦!现在开始加bgm,调整视频音量大小。最后,终于开始做字幕了。不得不吐槽,pr做字幕真的很麻烦,也非常耗费时间,但使用Arctime时不能随意调整字幕在视频的所处位置,所以我再忍。终于做完啦,导出完毕,上传。听起来也没那么难是不是?但只有在实际操作中,你才能体会到剪辑视频的心酸。
自己之前下载了第二季的The end of the world,花了十个小时做出了九分钟的混剪,真的从早做到晚一点不夸张,庆幸自己还年轻能一口气做完。然后上传B站,一下就获得了四个赞,可把我牛逼坏了。紧接着,第二天,被下架了!原因:版权问题。好,是我不对,我忍。目前这个视频就放在我电脑里吃灰了。
以上是自己做着玩的体验,因为自己喜爱,而且明确自己的视频目标,所以做起来也不觉得累,做的时候真的会忘记时间,完成了也是满满的成就感。而接下来,是我帮一个公司做视频的亲身体验。
网上找到一个传媒小公司,定价15-30s视频10元,45s以上20元。(别问我中间那段空档期怎么算,那时候我只想锻炼自己,价格随意,没有议价。)
开始做的时候,他给我一段语音,一段文字,几张图片,然后喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那几张图片还需要我用Ps帮他修改里面的文本内容等。等一切做完了,大概也过了两个小时了。终于审核了,告诉我这个字体大小不对,这个颜色不对,这个画面不对。我????之前喊他给我字体模版不给,给我颜色编码不给,现在怪我咯?没事,咱接着改。其中素材怎么找?告诉我直接去微博、头条、梨视频里面抄视频片段。累得半死半活做完了,一看28s,好的,总算结账了。结果就这10块钱已经拖了两周,现在还没给我。我???不稀罕,要还是要,但我要到了就不做了!
哦对了,我花费了三个小时,帮他们做的那些视频上传到了抖音获得了几千赞,但我什么也没有。可以说,我就是一个免费的视频拼接员。我想我帮别人写点文案软文好歹还有千字30呢。
视频剪辑有什么技巧?
1、B-Roll
B-roll指场景的定位镜头、细节镜头或许增强叙事的镜头号。比方,校园举办的一场演奏会,除了拍演奏者,你还能够从校园各部门得到B-roll,比方乐队排练,观众观看演出的表情,演奏者在后台化妆、舞台旁边面候场等细节镜头和资料。
2、不要跳切
在序列中,相邻两个镜头的景别和视点类似,就会出现跳切作用。因而,尽可能让相邻镜头的视点或景别有区分,假如资料真实有限,在这两个镜头之间插入一个切入/出镜头。
3、不要越轴
无论是前期拍照仍是后期剪辑,紧记180度规则。除非你有足够的理由,不然,请不要跳轴。
4、45度角
当把场景多个视点的镜头组接到一起时,上下镜头视点至少要相差45度,假如上下镜头视点太类似,观众会感觉跳切。
5、在运动中切
运动能够转移眼睛对切点的注意力。所以,当从一个镜头切到别的一个镜头时,尽可能试着在主体运动时切换镜头。比方,从转头动作切到开头,会比从静止的脑袋切到一扇现已打开的门更加流畅。
6、改变镜头焦距
假如同一个主体你要拍两个镜头,那么在特写和全景镜头之间更容易切换。所以,当你拍照一个采访或婚礼,偶尔改变镜头焦距是一个好主意。一个全景镜头和近景镜头能够切在一起,剪短镜头或改变镜头顺序时不会有明显的跳切。
视频剪辑难不难?怎么快速掌握技巧?
自学视频剪辑还是有一定难度的,快速掌握影视剪辑的3个小技巧:
1、对比的手法
2、平行剪辑手法
3、象征剪辑手法。
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学视频剪辑到王氏教育,王氏教育的教师团队都是一些以前从事广告公司或者影视公司的人才,有着十几年的实战经历以及教学经验,手把手教学。
视频剪辑的基本技巧有哪些?
1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。
2、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。
3、镜头组接中的拍摄方向,轴线规律
主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
发布于 2022-07-01 22:50:14 回复
发布于 2022-07-01 19:33:43 回复
发布于 2022-07-02 00:16:58 回复
发布于 2022-07-01 21:37:44 回复