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品牌宣传视频如何制作？
1、首先公司要确定好自己品牌宣传视频的类型，品牌宣传视频概括为公司宣传片、机构宣传片、形象宣传片、推广宣传片、招商宣传片、产品功能演示片、产品介绍片、人物专题片等多种类型，有针对企业的，针对机关事业单位的，针对产品的，针对形象的，针对人物的，也有在某一时期内，配合特定活动使用的，如招商宣传片、展会推广片诸如此类。确定好宣传视频的类型才能有的放矢地请专业影视公司进行针对性策划。
2、准备好参考用的影像资料：如用以前的素材、拍摄光盘等,对拍摄的环境及设备进行清洁等。
3、拟写需要重点宣传的文字内容：把握好企业宗旨，对本企业拍摄宣传视频的基本构想，自己本企业创意宣传视频简单策划方案，提供本公司的企业理念，企业形象，企业产品等资料。
4、提出对宣传视频拍摄要求：
(1)、必须体现的宣传重点的镜头、必表现的重点宣传内容及简拍的场景要求。对LOGO出现的方式，场景，素材，灯光，音效，每个场景切换的过程等提出建议。
(2)、提出所用拍摄设备、拍摄场景、道具及人员配置等现场实地拍摄的要求。
5、提出对宣传视频后期剪辑的建议：特效版权配乐+音效三维动画、资深配音演员等方面提出合理要求及建议。
6、我们会给企业一个对接下来的宣传视频的修改审核脚本、踩点安排拍摄或者资料对接、以及后续的宣传视频的审片等等一系列流程的时间表，让客户明白自己的什么时候能够看到宣传视频。
干货|超实用的宣传片剪辑技巧
优漫：分享一些有价值的剪辑干货
下面的12个技巧可以帮助任何电影剪辑师做得更好。
作家奥利弗·彼得。
自编自导，色彩调制，后期制作总监，多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。
当我剪辑一部数码电影时，我禁不住考虑剪辑风格的问题。下面的12点技巧，我想可以帮助任何电影剪辑师做得更好。的确，并非所有人都赞同这些观点，因为它们都来源于我的个人方式和风格。不过，我还是希望这些技巧能给你带来价值。
1.剪辑要简洁。
最好是剪短一些紧张的场面，但不要把它剪得太短。这就是说，演员对话中不必要的暂停需要被删除。缩小每个句子中间的空白处，甚至减少冗长无关紧要的对话。但在剪掉对话之前，请先向导演请教。
一般情况下，我的方法是从一开始就剪辑出准确的版本，而不是把长片子剪短。大多数观众的注意力通常不超过90分钟，相当于一部普通电影的长度。
假如一开始剪辑后电影长度约为100分钟，那么你基本上还需要继续剪辑至90分钟，使电影更加紧凑。但是如果一开始就把影片剪辑成两个小时或者更长，那就需要做一个“大手术”。
2.有时间再收集一些音乐
很多剪辑师喜欢用临时的背景音乐来剪辑电影，把临时的音乐作为一个占位符。这里，我提出两点理由来反对这种做法。
首先，一旦人们喜欢上临时音乐，就很难再找到合适的、感觉良好的音乐。
临时音乐会成了你的“精神支柱”。
你更能容忍无趣的场景配上有趣的音乐。在剪辑时，我更喜欢将电影中强有力的场景剪接到适当的地方，完美地呈现。若有一场戏能让自己站起来，那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设置却是个例外。所以在剪辑时我能做得更好。
3.请勿使用声音同步
原始的法网电视剧采用了特定的对话剪辑：声音和画面完全同步，没有重叠。通常使用的方法是：剪A画面-A讲完对白-剪B画面-讲完对白-剪回A画面，这样一直轮流剪下去。
裁剪大师WalterMurch把这一裁剪方式命名为“在线风格裁剪”。但是实际上，观众对于声音和图片不重合的反应会更好。这一音画分离剪辑方法被称为splitedits,L-cuts或J-cuts。
我觉得这个剪辑的方法更接近现实生活，我们先听别人说起话来，然后再抬头看。如果有人在说话，我们可以观察朋友的反应。这个剪辑方法更接近于人的自然反应，能让电影更流畅。
4.不要依靠技巧来转场，让画面自然匹配。
利用演员的动作，道具，视线或走位是剪辑场上的一种手段。
但是WaltMurchie说，最好的方法是让情感自然流露，或者剪掉平滑的叙述节奏，而技术性的剪辑则是最不需要考虑的。但是也绝对不能忽视，因为动作的不协调会使观众难以进入戏中。
但是有个视频剪辑朋友经常告诉我，“过度的匹配会束缚视频的剪辑。”假如观众能够完全进入戏剧，他们往往会忽视这些镜头中存在的断续问题。片断的责任在于尽可能地让观众参与情节。
5.动作镜头制造紧张气氛。
运动镜头是动作电影的主要拍摄手段，它可以是轨道相机，旋臂相机，稳定相机或者手持式相机。动作片通常会有一种紧张的气氛。
在剪辑电影时，我喜欢在镜头移动的时候做剪辑，保证一个镜头接一个镜头移动，但是很多导演兵并不这么认为，他们更喜欢在镜头移动之前剪辑，或者在镜头移动之前或者之后。但是我更喜欢紧凑的剪辑，让观众看得眼花缭乱。
6.多视角，多场景的混合剪辑。
假如导演拍了很多不同角度的镜头，不要总是机械地把镜头切回相同的角度，或重读刚才用过的同一种类型的镜头。
诚然，在一个对白场景中只有两个角度，很难避免重复剪辑，但如果导演要根据不同的需要拍摄不同的镜头框架，那不妨通过剪辑来体现导演的意图。
不受剪辑规则的限制，如主镜/单镜/反拍，近/远/近...等等。可试着混日子。
7.注意演员眼睛的剪辑。
从电视，电影到舞台，演员们都靠脸来吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对白时，我会注意演员的眼神。
它们传达了合适的情感吗？演员对戏剧有什么反应？这个演员的表演决定了我的表现。这一原则使得我更加关注于与主要演员的对话，而忽略了其他人的反应。
8.从演员表演中排除“空气”
类似于第一点——我喜欢小巧的片断。要注意的是大部分演员的表演都超出了适当的范围。演奏者将强调停顿，增加比剧本更多的错误，更多的口吃，以及更长的观看时间，但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让演出回归正常。
删去长篇大论的动作和对话，使影片真实而不做作。
9.构成故事情节
有人说，世上有三种类型的电影：剧本式、拍摄式和剪辑式。不管你剪辑的是什么类型的影片，都要高度关注故事的脉络，不要害怕改变剧本或拍摄的内容，只要它是有意义的。
很多剪辑师都是用镜头分割的剧本来记录从视觉上呈现故事情节。它能帮助你决定用最通顺的逻辑向观众呈现故事。
10.编导的任务就是根据电影的节奏安排故事情节。
首先是要帮助导演达到有创意的视觉效果。但你也应该有自己的想法。
大多数的裁剪师独立完成初剪。那是你第一次在电影中打上个人标签的机会。最初剪辑完成后，导演将与剪辑师共同努力，将剪辑改为导演所希望的版本。
您在剪辑和改变某个演员的表演时所做出的各种选择，都会影响观众看电影的感觉。例如，删去对话中重复的部分就能使画面更有张力。它传递了一个信息，就算是剪辑工作的完成也不能怠慢。
剪辑师可以很容易地改变场景传达的情感，所以任何决定都必须服从于情节。当然，如果有合理的理由，并得到主管的同意，你可以做这样的剪辑，如果不同意就提出替代方案。
11.在选择最佳场景之前，我喜欢回顾取景镜头。
一开始，导演可能会把第三和第四个镜头作为取景范围，我可能会先用第一个镜头，然后是第四个镜头的后半部分。重复介绍演员对话对白时，我常常将包含很少拍摄镜头的场景剪辑下来。当你想要解释为什么要做这个片段时，也要准备好应对变化。
大多数导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，他们会根据你所剪辑的表演进行修改，不管你是否欣赏演员的表演。假如他们确实喜欢某个演员的不同表演，他们会建议修改片段或者从取景镜头中找出合适的部分。片中的场景越生动，表演也越有说服力，导演就越能接受你的技巧。
优漫动游
产品宣传视频制作流程有哪些?
明确宣传视频制作的主要流程：其中包括了素材资源收集、视频片头片尾设计、主题思想呈现、审核宣传策划方案这几条方法步骤。
注意事项以及需知：
1、清晰宣传片拍摄的相关内容：公司要拟定企业宣传片的主题思想，哪几个素材是能够 使用的，哪几个信息是不可以缺少的，整体拍摄的流程构思都要弄清楚。
2、音乐背景，视频编辑等后期处理工作：关于选择背景音乐这一个方面，小编提议最好的选择自制背景音乐，这样子更为符合影片设计理念和主体，视频剪辑工作一般来说都不是一次就可以实现的，尽量是在每次的视频剪辑中选择最好的。
3、画质调色：这一个环节一般来说都在前面拍摄流程中的不足能够通过这一个环节来弥补，如果公司有特效画质设计要求的恶化，影视公司能够 通过专业的软件将其合成到原来的影片中。
发布于 2022-07-07 05:17:56 回复
发布于 2022-07-07 13:41:57 回复