本文目录一览：
- 1、几个黑人女性在旁边和声的那种唱法叫什么？
- 2、有谁知道一个欧美18嵗左右的黑人饶舌叫什麽名字?
- 3、求泰坦尼克号第一部中结局是杰克在水里边对露斯说的话，鼓励她活下去的中文翻译，谢谢。
- 4、萌娃偶遇“黑人宝宝”，手足无措疯狂哭喊：妈妈，这是啥？
- 5、美国电影里边几个人围一圈 说自己缺点，互相帮助，互相鼓励，叫什么？
几个黑人女性在旁边和声的那种唱法叫什么？
SOUL,灵魂乐，又称索尔乐。
什么是索尔（soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：
奥蒂斯·雷丁（otis redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"
《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。
阿撒·富兰克林（aretha franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"
米尔特·杰克逊（milt jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"
我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"
《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。
因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
blue-eyed soul（灵魂乐）
灵魂乐指的是灵魂和rb音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象rascals,the box tops,mitch ryder,tony joe white和roy head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如hall oates,rebert palmer,averge white band,boz scaggs,和david bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
具有该风格的乐队/艺人名单：
culture club
david bowie
rod stewart
simply red
texas
福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。
福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师噢法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、宣泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。
福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。
从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。
三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷·查尔斯、威尔逊·皮克特（wilson ）、阿撒·富兰克林、萨姆和戴夫（sam and dave）、乔·特克斯（joe tex）、奥蒂斯·雷丁（otis redding）、詹姆斯·布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷·查尔斯、阿撒·富兰克林和詹姆斯·布朗。
雷·查尔斯（ray charles）
雷·查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。
到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。
阿撒·富兰克林（aretha franklin）
阿撒·富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（jerry wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒·富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒·富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。
如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒·富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒·富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒·富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。
詹姆斯·布朗（james brown）
就像阿撒·富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯·布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒·富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯·布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。
詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（famous flames），与"国王"（king）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯·布朗带领由40人组成的"詹姆斯·布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔·贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔·杰克逊（michael jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯·布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"
60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯·布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。
四、摩城音乐
50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。
60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。
摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。
它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（motown music）是索尔音乐商业化以后的产物。
摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（berry gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。
摩城（motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。
戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基·罗宾逊（smokey robinson）、诺曼·惠特菲尔德（norman whitfield）、多齐尔（lamont dozier）和霍兰兄弟（eddie holland and brian holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基·罗宾逊领导的"奇迹"（miracles）演唱组、女歌手玛丽·韦尔斯（mary wells）、男声五重唱组"诱惑"（temptations）、男歌手马文·盖伊（marvin gaye）、女声五重唱组"奇妙"（marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（four tops）、"戴安娜·罗斯与至高无上"（diana ross and the supremes）演唱组等。
戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。
摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（jackson five）、"舰队司令"（the commodores）、史蒂维·旺德和戴安娜·罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了mca音乐公司。
通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（martha and the vandellas）、特雷尔（tammi terrell）、小沃特（jr water）等。下面重点介绍戴安娜·罗斯和史蒂维·旺德。
戴安娜·罗斯（diana ross）
戴安娜·罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文·盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（supremes），才独立录制唱片。
戴安娜·罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜·罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜·罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜·罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔·里奇（lionel richie）一起演唱的《无尽的爱》（endless love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（rca）签约。
史蒂维·旺德（stevie wonder）
1950年，史蒂维·旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（steveland morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（little stevie wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（fingertips，part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。
《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。
60年代，史蒂维·旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。
此后，史蒂维·旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维·旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。
在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（talking book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（you are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。
到了80年代，史蒂维·旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（the lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（i just called to say i love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维·旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。
五、其他索尔音乐
70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（blue-eyed soul）。
"斯莱和斯通一家"（sly the family stone）乐队
斯莱·斯通（sly stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐?quot;斯莱和斯通一家"（sly the family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。
"斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。
"大地、风和火"（earth，wind and fire）乐队
从音乐上看，"大地、风和?quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。
在他们70年代的几张专辑中（如《感激》gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（raise，1981）、《有力的光》（powerlight，1982）等。
乔·库克（joe cocker）
乔·库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷·查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。
乔·库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（with a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（delta lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（sheffield steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。
范·莫里森（van morrison）
范·莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范·莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。
由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（warner brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（astral weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本·西德兰（ben sidran）和阿利森（allison）致敬的专辑《莫西·阿利森之歌：告诉我点什么》（songs of mose allison：tell me something）是一张典型的爵士唱片。
范·莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。
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有谁知道一个欧美18嵗左右的黑人饶舌叫什麽名字?
欧阳靖，黄皮肤，中国人，有个英文名字JIN，他是个饶舌歌手，在此而外——他还是个Ruff Ryder。
没错，正是Ruff Ryders。这家主流饶舌厂牌所推出的下一张唱片，是一个中国人的个人专辑：《The Rest Is History》。一如专辑的名称所述，JIN的野心昭然若揭：就如同Big Pun把拉丁世界纳入饶舌版图，就如同痞子阿姆让白人真正杀入rap游戏，JIN的身后，是整个中国、整个亚洲的嘻哈文化背景。他是亚洲裔HipHop文化圈的代言人，好比姚明在NBA打球，JIN是美利坚大陆黑色嘻哈文化的一支黄色血脉。
门一旦打开一条缝，想再关上就不那么容易了。或许，这个叫作JIN的21岁中国年轻人的确能够在嘻哈世界之中创造历史。
JIN这个名字在美国不断升温的同时，大洋彼岸的中国各大互联网论坛上流行着这样一个帖子——一段不甚清晰的视频，配上一段解说文字：“这是中国人和黑人的rap对骂视频，在美国某著名电视节目中，一个歧视中国的黑鬼用rap嘲笑讽刺中国人，结果这个中国人也用rap狠狠回敬了黑鬼，捍卫了中国人的尊严！”。这是一个让嘻哈份子看了哭笑不得的帖子，而那个“捍卫了尊严”的中国人，就是JIN。
“Freestyle”可以说是嘻哈文化的关键词之一。取其基本的“即兴表演”意义来解释，HipHop文化的四大元素饶舌、街舞、涂鸦、DJ加上重要分支街头篮球——五者都是能够“Freestyle”的。而所谓的“Freestyle Battle”，顾名思义，也就是以各自的即兴表演一决高下了。rap领域的Freestyle Battle以即兴饶舌为形式，对阵双方唱出现场即兴创作的歌词，无论是撒泼骂娘还是文字游戏，总之务求出对方洋相证明自己的饶舌水平胜人一畴。而作为一项竞技，Freestyle Battle本身允许以诙谐机智的歌词进行一定程度的人身攻击，这就如同拳击比赛里场上挥拳相向的双方可能是生活中的一对好友那样，在Freestyle Battle中，歌词里的人身攻击在对战结束后立即失去意义。正因为此，看起来充斥人身攻击的一场饶舌对战会在不明就里的外人眼中成为歇斯底里的“疯狂对骂”。
只要稍加留意，可以发现JIN的“捍卫华人尊严之战”——其实早已创下了七连胜记录。在BET电视网（Black Entertainment TV黑人娱乐电视网，在嘻哈领域拥有深远影响力）每周五播出的“Freestyle Friday”饶舌对战节目中，JIN凭借诙谐辛辣的讽刺让连续六周卫冕冠军Hassan在唱了几句之后，竟拿着麦克风哑口无言，输了个一败涂地。之后六个星期的节目里，五名黑人挑战者和一名白人歌手先后被JIN毫不留情地斩落马下，成了他进入“Freestyle Friday”名人堂的祭品。七周之后，谁都知道了有这么一个可怕的华裔饶舌歌手，任你对他如何地嘲笑讽刺，所有这些话柄都会适得其反地成为JIN反击时的武器，并且一击致命。他机智、诙谐的歌词、老练沉着的即兴发挥和应变能力令电视机前的老美大为意外和赞叹，也让Ruff Ryders唱片厂牌的副总裁Joaquin "Waah" Dean为之激奋不已。在赢得第七场对战之后，得以跻身名人堂的JIN当场掏出了藏在外套里的Bling Bling项链，链坠是一个粗大耀眼的“R”字：佩带着Ruff Ryders专属钻饰的JIN已经不再是“Double R”的歌迷——而已经成为了其中的一员。
从怀揣美国梦的广东籍侨民到Ruff Ryders唱片公司帐下大将，你大可以满脸不屑地骂这小子走运——这毫不影响JIN凭借自己的努力取得更高的成就。事实上，今天被一致公认为“天赋”的Freestyle能力也完全始于刻苦的磨练和点滴的积累。从八年级开始，这个一心想用HipHop改变自己生活的孩子就在学校食堂里与同学们一起Freestyle，随后不多久，他开始在自己的出生地迈阿密参加形形色色的对战甚至演出。他就像一头精力充沛而好斗的小野兽，不放过每一个可能的对战机会。甚至连他去影院看场电影，中途内急上洗手间解决问题——结果是跟一名陌生的影院员工在厕所里杀了个天昏地暗。对Battle的渴望与不断的磨练使他迅速成长并在当地嘻哈圈声名鹊起，他开始灌录粗糙的音乐小样并以五美圆左右的价格四处推销自己。扩大了的影响带了更多的挑战者，使得JIN变得越发强大成熟。然而，缺乏浓重HipHop背景的迈阿密已经留不住志在嘻哈音乐圈的JIN。而随着90年代Nas、Wu-Tang Clan、Mobb Deep、Onyx等新一代饶舌歌手的迅速窜红，嘻哈发源地纽约的地位得到再度巩固，而JIN，也认定了追逐饶舌梦想的新战场。
“9.11”之后的2001年十月，为了能给祖父母更多的照应，从北迈阿密海滩高中毕业了的JIN随父母一同搬迁到了纽约——这无异于让他成了一头林子里的老虎。从时代广场到42街的转角，JIN的身影出没在到处是迷你“Jay-Z”迷你“Fabolous”的每一个嘻哈据点，与各路高手频繁过招。在纽约唱片店“Fat Beat”门前的表演便是其中一个最普通的日子，却使JIN遇到了Kamel Pratt，这个随后成为他经纪人的角色。
在Kamel的“Crafty Plugz”经纪公司鼓动之下，JIN参加了BET电视台“106 Park”节目中的“Freestye Friday”栏目——结果却铩羽而归，没能取得预想中的好成绩。对JIN满怀信心的Kamel非但没有丧气，反而鼓励JIN再作一次尝试，他知道这孩子只要发挥出正常水准，就完全可以轻松获胜——事后六周卫冕冠军Hassan的惨败印证了Pratt的眼光。
嘻哈文化的黑人血统并不影响这个中国人把游戏玩到更精。在无数次对战里，血统纯正的黑人们以JIN的中国籍贯作为攻击话柄，结果始终为身上中国血统骄傲的JIN总能以机智诙谐的歌词巧妙还击：“你想指责我是中国人那我得提醒你/你脚上的Timberland靴子上恐怕写着中国制造”。类似的语句在JIN的对战中绝非鲜见，而03年JIN签约Ruff Ryders后推出的第一首单曲就叫作《Learn Chinese》。在歌曲高潮部分反复吟唱“Y`all gonna learn chinese”还不过瘾，JIN干脆在其中大爆连串粤语，引得美国华人嘻哈圈内一片哗然。由于有了之前在BET的风光经历，《Learn Chinese》及其MV受到了相当广泛的期待于关注，但其结果却不尽如人意。作为以词见长的饶舌歌手，在BET对战节目里连退七人的JIN承载了相当高的期望值，结果首发单曲却没能让歌迷如愿听到华丽精巧的歌词，整首歌既没有深刻的思想性可挖，又没有令人叫好的文字游戏，平淡得如同白开水。雪上加霜的是，交给Wyclef Jean制作的音乐充其量只能算作一般水准，根本无法带动歌词已经疲软了的《Learn Chinese》。歌迷对该曲普遍表现得大失所望骂声不绝，甚至连MV中的女演员也被连带地斥责为“身材太差令人反胃”。《Learn Chinese》成为了一个彻彻底底的失败。
Ruff Ryders当然不会因为一首歌曲的失败而轻易放弃。《Learn Chinese》之后不多久，传出一个令人振奋的消息：“JIN的下一曲将与Kanye West合作！”作为Jay-Z的御用制作人之一，Kanye West的制作几乎就等于大热单曲，而04年那张从写词到制作都由他自己一手包办的个人专辑《College Dropout》更是张卖疯了的超人气专辑。Ruff Ryders果真愿意砸钱请Kanye为JIN撑腰？随后出炉的单曲《I Got a Love》给出了肯定的答案。到底是Kanye West操刀助阵，新单曲的成绩明显强过《Learn Chinese》，并且也得到了相当广泛的认同，然而，JIN还是没能如人们所愿地把这支Kanye制作的曲子变成一首火爆的热门歌曲。虽然较前作进步许多，JIN的歌词距离人们期许的水准依然相当之远。歌迷期待JIN的单曲能像他的Freestyle一样字字珠玑妙语连篇，而每到这时候，JIN总显得差了那么一口气。
首发单曲遭受重挫，大腕助阵的跟进单曲依然不温不火，Ruff Ryders开始显得失去信心，对JIN的整个推广计划也仿佛一下子定了格。两次尝试后，第三首单曲迟迟不见推出，而原定03年春季上市的专辑也变得一拖再拖，在大半年的时间里，关于JIN的官方消息几乎只有一个样式：“新专辑推迟到X月X日发行”。JIN这个名字开始在人们的眼界里逐渐淡出。
事实上，这一段时间JIN并没有闲着。除了到美国和亚洲包括中国在内的各地大小酒吧进行一系列的表演之外，JIN还推出了三张Mixtape专辑（Mixtape专辑多属半地下性质），收录了许多他的成品Freestyle（使用其他艺人的音乐唱出自己写的词，以这种类似翻唱手法录制而成的歌，也被称为Freestyle，但与现场即兴发挥Freestyle属完全不同的两个概念）。这个时候的JIN，尤其在许多嘻哈乐迷眼里，已经基本回到了原本的地下状态，甚至有乐迷猜测Ruff Ryders在两度努力受挫之后萌生悔意，已经无心继续JIN的推广发行。
形势糟糕到了令人绝望的地步。被主流遗忘了的JIN已不再承载当初嘻哈迷，尤其亚裔的殷切期待，他连所谓“一片歌手”都不是，还没有发行专辑，这个前来创造历史的人物就已经遗憾地成为了历史。
2004年夏末，互联网上开始传播一首叫作《Senorita》的饶舌——这首歌从来没有在JIN的Mixtape专辑或任何其他渠道发行，之前也没有在任何场合被JIN公开表演过，一时间引来纷纷议论。这之后不久，Ruff Ryders发布官方消息：JIN推出全新单曲《Senorita》，并确定将于2004年10月19日正式发行JIN的处女专辑《The Rest Is History》。
沉寂了许久，伴随着新单曲的正式发行，JIN终于又成了人们嘴边的话题，MTV电视台在波多黎哥Fight Club举行的大型对战也主动向他发出了邀请。当着Game、Cassidy、 Alchemist、 Swizz Beats、 Cuban Link、Nick Cannon等一批圈内重头人物的面，JIN毫不留情地将Wreckonize与Shells拿下，赢走冠军。首轮角逐之中JIN的表现太过抢眼，甚至令对手Wreckonize在回击之时一再引来台下观众阵阵嘘声。而随着关注的日益增加与发行日期的逐渐临近，各种版本的“专辑曲目列表”开始出现，《Get Your Handz Off》、《So Afraid》、《C'Mon》等几首被谣传为“泄露自新专辑”的歌曲也被广为传播。美国在线把他作为首页人物，并盛情邀请他进行了个人表演；各大音乐、娱乐杂志再次开始对他进行专访；《XXL》杂志干脆先听为快，赶在专辑上市之前刊发了乐评，并给予了相当的好评。在距离专辑发行还有一周的时候，网上甚至出现了有些歌迷根据泄露版本专辑所撰写的乐评。
2004年10月19日。JIN。《The Rest Is History》。
就如同Ruff Ryders那句“Ryde Or Die”的口号一般，创造历史，还是沦为历史，这对JIN的确是个问题。他是饶舌工业中的异数，他是中国人。但《Learn Chinese》的惨败显然没有丝毫减弱JIN对中国血统的自豪。专辑封面富有中国传统特色的独到设计和大大的汉字“靖”已经把他的态度道了个明白。专辑中，他更是毫不避讳地尽情表达满怀的自豪，在《Here Now》中JIN坦言：“只有五尺六寸的身材但我昂然挺立，我为斗争而生，就好比中国的长城。倾听我坚实的脚步，就好象姚明在你身后一样”。而在《The Good, The Bad The Ugly》的一开首，这位广东籍的Ruff Ryder又是自顾自地大爆粤语毫不在乎，就像《Learn Chinese 》开门见山那句“Yeah I`m Chinese,and what?”（没错我是中国人，怎么样？）那般自豪而霸气。
JIN的确需要这样的霸道与自信，事实上，这个饶舌圈的异类角色，即使是在自己的唱片公司Ruff Ryders内看来，依然是个异数。这个高举“Ryde Or Die”大旗的饶舌厂牌出过DMX这样的超级帮匪饶舌硬汉，出过“The Lox”这样的东岸帮匪饶舌旗舰级团体，而后继的“D-Block”也是悍匪作风不改，至于在JIN之前发行专辑的Drag-On，谈起新作来也是一脸彪悍“这是一张硬核专辑，我生长在街头当然就只谈街头”；连当年的女将EVE也是满嘴“Gangsta Luvin”（她的热门单曲“帮匪之恋”）。
就是在这样一个东岸帮匪饶舌厂牌之下，JIN在专辑中却坦言自己“不碰枪支，不涉毒品”，——这在人人想着证明自己是真正帮匪的今天几乎是不可想象的。“JIN你是个Ruff Ryder，亮出你的枪，开枪！”——“我不会唱这些东西。”JIN在《Cold Outside》一曲中态度鲜明地再现了这样一幅生活场景。事实上，JIN经历过枪击，当时他的朋友LS——另一位亚洲裔饶舌歌手为他挡了子弹住进了医院。事后JIN并没有借此吹嘘所谓的帮派背景，而是在《The Good, The Bad and The Ugly》中更加深入地探讨了帮匪生活的本质和自己所持的一贯态度。
如果说JIN的专辑的确不像人们期望的那般充满华丽的文字游戏，那么真实，就是《The Rest Is History》的最大亮点。这是一张真正从心里唱出来的专辑，这是一张真正的HipHop CD。全专辑找不到主流饶舌歌手吹嘘女人、金钱、毒品的字眼，却有像《So Afraid》这样的歌曲对当下浮躁的大环境进行批判：“带上你们的靓车和钻石，你们听起来全都一个德行。你不知道这一切将会被改变么？你在惧怕些什么？”到了歌曲第二段，JIN变得更加直率：“尽管我想要赚钱，但我宁可忠于自己，也不去一味追求版税”。而在Just Blaze制作的《Club Song》里，JIN的坦诚几乎让人意外到震惊。想要红就少不了派对歌曲，这几乎成了嘻哈圈的一条潜在铁则，JIN于是干脆在这首《派对歌》高潮部分直言不讳：“这是我的派对歌，你要走红你就必须唱一首派对歌；这是我的派对歌，每个人都有一首，所以我也得出一首派对歌”。几句词实在得让人感到不可思议。而另一面，JIN也绝非不食人间烟火的纯粹主义者。中国男孩与黑人女孩的纯真恋情因为男孩父母的固执保守而最终破碎，《Love Story》中的JIN在伤感遗憾之余，也没有讳言这一切正是发生在自己身上的真实故事。
专辑中其他诸如《Get Your Handz Off》、《C'Mon》这样节奏较为激越的歌曲，则呈现出了JIN的另一面个性。面对着这样那样的嘲讽谩骂和生活中的困顿压力，JIN毫不退让地亮出自己锋利的矛头予以迎击。而在Style P助阵的《Karaoke Nite》里，这个天才的饶舌歌手自信满满地要将“卡拉OK夜变成饶舌秀”，对嘻哈本身的深爱字里行间清晰可见。到了专辑的最后，JIN也不忘向所有支持帮助过自己的朋友表达心中的感激，一首单纯真挚的《Thank You》，一句“即使有的人恨我，我依然感谢你们，因为你们让我加倍地努力”，真诚的感恩之心表露无遗。
JIN带来了一张好专辑，一张真实的专辑。就如许多歌迷期许的那样，JIN还能做得更好。他那让人拍案叫绝的Freestyle即兴作词能力，或许终有一天会成为歌词里巧妙的文字游戏；他对节奏的把握，或许也会变得像Rakim那样娴熟而多变；他的名字，或许终有一天会成为一个传奇……
Ryde Or Die——这个拼杀在饶舌圈里的中国籍Ruff Ryder，能否创造历史？
但现在，JIN这个真真正正热爱嘻哈的饶舌艺术家，这个饶舌版图上的中国代表所要做的——已经只是继续创造历史而已了
求泰坦尼克号第一部中结局是杰克在水里边对露斯说的话，鼓励她活下去的中文翻译，谢谢。
杰克：你别这么说，别在这儿说生离死别的话，还没到那时候,你懂吗...露丝,听着,你会安然脱险的,你将好好生活,会儿女绕膝,子孙满堂,你会看着他们长大成人,你将会安享晚年,终老在温暖的床榻上,而不是在此地,不是在今夜,不是以这种方式,你懂吗?
杰克：露丝,赌赢那张船票,是我这一生最幸运的事情,它让我遇见了你,对此我感激不尽。我很感激,你得...帮我个忙...答应我你会努力活下去...无论发生何事,无论多么绝望,千万不要放弃。露丝,现在就答应我,永远不要食言。
萌娃偶遇“黑人宝宝”，手足无措疯狂哭喊：妈妈，这是啥？
随着中国经济的全球化发展，越来越多的年轻人选择与外国人结婚，这也导致他们的孩子是混血儿，甚至是“黑人宝宝”。
当中国宝宝遇见“黑人宝宝”时会是怎样的画面呢？各位家长别着急，我们往下看！
1.3岁萌娃偶遇“黑人宝宝”火了，手足无措疯狂哭喊：妈妈，这是啥
趣味性：★★★★★
众所周知，世界上主要有三大人种，分别是黄种人、白种人和黑种人。
中国宝宝从小就在黄种人的环境中长大，见到的都是肤色相似的人，所以他们看到陌生人不会觉得奇怪。
但是，他们没有见过黑种人，若是偶然间遇到一个“黑不溜秋”的人站在自己面前，会有什么反应呢？
3岁的图图去去广场上玩耍，正玩得起劲呢，突然耳边冒出来一句话：
“我能和你一起玩吗？”
图图抬头一看，眼前站着一个“黑不溜秋”的“东西”，就像电视中的妖怪，这可把他吓坏了，吓得张开大嘴四处呼喊：
“妈妈，妈妈，这是啥啊！”
图图被这位“黑人宝宝”吓得手足失措疯狂哭喊，眼泪顺着脸蛋就流下来。
后来，妈妈听到图图的声音后赶了过来，她笑着解释道：
“这个是跟你一样的小朋友，只不过她是一名外国人，肤色跟我们不同。你刚才的表现实在是太糟糕了，可以冲这位小姑娘道歉吗？”
听到妈妈的话后，图图情绪还稳定下来，跟“黑人宝宝”道歉后，两个人一起拉着手玩去了。
坦白而言，这位“黑人宝宝”并没有看起来那样恐怖，小辫子扎在脑袋上多可爱啊！
只不过，图图第一次看见黑种人，内心好奇、害怕，所以他才会失态。
网友看到这幅画面后，也是调侃宝妈：
“这说明大人不经常带孩子到动物园，经常看大猩猩这类动物，孩子就不会有这种举动了。”
咳咳咳，这位网友，你的言论很危险哦！
2.5岁萌娃医院偶遇黑人宝宝，互相对视满脸懵圈：“我们不一样？”
趣味性：★★★★
某社交平台上有一段视频火了。
视频中，一位5岁萌娃和奶奶去医院里打预防针，就在他们排队的过程中，一位黑人宝宝突然坐在他的旁边，直接把他“干懵圈”了。
萌娃从来没有见过黑人，他睁大眼睛盯着黑人宝宝，满脸错愕，而黑人宝宝也是紧盯着萌娃，好似在说：
“我们不一样？”
这位黑人宝宝耐心地盯着萌娃，把他从头到脚打量了一遍，发现除了肤色跟自己不同外，也不缺胳膊少腿，好奇心就少了一大半，摇摇脑袋不再看了。
双方家长看到这一幕后，也是觉得十分有趣，就掏出手机拍下来传到社交平台，这才让萌娃和黑人宝宝火遍全网。
说起来，如果孩子问你为什么他们的肤色和我们不一样，你应该怎样回答呢？
兜妈从网上看到一位妈妈的回答，她这样说道：
“因为上帝想让世界变得多姿多彩。”
3.5岁女娃坐地铁遇黑人，好奇目光逗笑乘客
趣味性：★★★
沈阳市铁西区，一位妈妈抱着5岁女孩乘坐地铁，这时候地铁上来一位黑人，恰好坐在妈妈旁边。
可能是第一次遇见黑人，坐在妈妈身上的女孩好奇地盯着他，眼神里充满了好奇。
而这位黑人也注意到女孩在盯着自己，友好地说道：
“say hallo。”
然而，女孩听不懂黑人的话，依旧不为所动地盯着他。
紧接着这位黑人的举动就愈发好笑，他一会冲女孩招手、一会冲女孩笑，可女孩就是没有反应，反倒是逗笑很多乘客。
这时候，女孩的妈妈笑着鼓励道：
“刚才大哥哥对你说hello，你也要跟他打招呼啊？要不然不礼貌。”
女孩听到妈妈的话，慌乱地摇头，然后就害羞地往妈妈肩旁一侧钻，不肯抬头，羞涩的模样也是逗笑了不少网友。
话说回来，生活中有不少孩子都怕生，遇到陌生人或熟人不敢打招呼，这样既显得他们不礼貌，又对他们将来进入社会不利。
那么，家长如何引导孩子养成不怕生的性格呢？
①多带孩子接触一些陌生环境
孩子怕生不敢见人，就说明他们平时很少出门，就算出门也只是就在附近溜达，很少去一些陌生的地方。
家长可以多孩子接触一些陌生的环境，譬如动物园、植物园、博物馆，也可以通过旅游的方式，让孩子认识更多外界的陌生人，这样也可以帮助他们更快地适应陌生环境，不再怕生。
②家长多鼓励孩子
许多时候，孩子怕生都是没有勇气，或者没有得到父母的赞扬，心里没有安全感。
这时候，家长就可以鼓励孩子多说话，多与别人沟通，只要有一点点进步，就要不惜吝啬地赞扬他们。
时间一长，孩子就会得到自我认同感，他们就容易克服恐惧，变得更加自信。
③家长要以身作则
孩子的模仿能力非常强，如果家长喜欢跟别人沟通，孩子就喜欢说话。
所以，孩子不喜欢说话时，家长要在心里检讨一下，自己有没有以身作则？有没有给孩子做好榜样？
美国电影里边几个人围一圈 说自己缺点，互相帮助，互相鼓励，叫什么？
这个叫做group consultation session。最早是心理治疗的一个部分。後来被戒酒的公益组织(Alcoholic Anonymous)采用，因为可以彼此监督鼓励，效果非常好。後来被戒菸、戒毒、戒赌、青少年犯罪包括为治疗程序，甚至学生学校功课不好都会被搞一个互助会。
参加的人状态看起来当然不好。想想看一个人若是身体健康，精力充沛，学业、事业一切蒸蒸日上，来参加这个干什麼?况且谁会十三点到意气风发地大谈自己不堪闻问的丑事？
美国电影里把这件事情太过美化。要是一戒就成功，世界上不会有那麼多毒瘾戒不掉的电影明星。而且这也不是美国特有的产物，文.革_之前的年代人们批!斗不也正是这种形式之一吗?
发布于 2022-07-08 01:56:38 回复