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知名科幻片导演？
1 《银翼杀手》 1982 导演：雷德利·斯科特
作为各种科幻片榜单的“常年霸主”，《银翼杀手》的第一名来之不虚。整部电影的概念远远超出了它所处的时代，场景、布景和斯科特的拍摄与剪辑又是那么老练而独到，致使很多场面都“烧录”到影迷的脑海中无法抹去。影片的美工设计极为出色，那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。影片表面上讲述了人类和复制人的关系，而从哲学上来说，导演探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。
2 《星球大战2：帝国反击战》 1980 导演：厄文·克什纳
这是星战系列的第五部电影，也是正序的第二集星战。仅仅从剧情上来说，这一集的故事最为复杂和丰满，是整个星战系列中最为成功的一部。出人意料的是，这部电影的导演并不是一手开创了星战系列的乔治·卢卡斯，而是他在南加州大学念书的老师厄文·克什纳。当时卢卡斯忙于公司的事物分身乏术，才找来了恩师代班。没想到多年之后，别人手中的“山寨”星战竟然成为了民意中最好的星战电影。
3 《2001太空漫游》 1968 导演：斯坦利·库布里克
《2001太空漫游》是库布里克公认的巅峰之作，也是影史上最难以理解、最发人深省的作品之一。褒奖者认为影片充满了哲思与反省，对人类的起源、历史和未来做了极为深刻的思考；而批判者则认为这部影片大走形式主义路线，是一部徒有其表的形而上的电影。除掉这些文本和意义上的讨论，单从影片本身艺术性来考量，你会发现这是一件堪称完美的艺术品。片中大量古典乐的运用，更是增强了这种手工艺品的完美性和统一性。
4 《异形》 1979 导演：雷德利·斯科特
雷德利·斯科特在这部电影对未来世界做了大量大胆的、极富创作力而又真实的幻想。他创造出了一种极为恐怖的怪物，并成功地将科幻和恐怖结合在一起开创出了“科幻恐怖片”这个亚种。《异形》的完美在于它能从多个维度上进行欣赏。作为科幻片，它是一流的；作为恐怖片，它能让你吓个半死；而作为动作片，它又极为精彩。
5 《星球大战》 1977 导演：乔治·卢卡斯
1977年的这部《星球大战》开创了一个伟大的电影系列，并一度成为了美国流行文化的标志和传奇。在当年，这部电影改变了电影的制作方式，改变了观赏电影的审美方式。影片中的工业化和机械化的美术风格彻底改变了该类科幻片的美学预设。从此之后，任何太空飞船的外形都从《星球大战》中有所借鉴。用斯皮尔伯格的话来说，这部电影不仅改变了观众如何看电影，而且还改变了如何拍电影。
6 《ET外星人》 1982 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
斯皮尔伯格在影片中创造了一个独一无二的外星人形象，而且这个相貌奇特的外星人还喜欢喝可乐，吃巧克力豆，并且和地球上的孩子们建立了纯真的友谊。很难得在“外星人入侵”的情节中看到这么富有人情味并且令人忍俊不禁的片子。这可能是斯皮尔伯格拍摄过的最有人情味的电影，也有可能是历史上最有童趣、最美好的科幻片。此外，它更是一部童话和家庭片，影片带着幽默、抛弃了说教和指责成为了跨越时代的经典。
7 《异形2》 1986 导演：詹姆斯·卡梅隆
《异形2》没有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的经典之作，卡梅隆没有把异形简单地塑造成嗜血的怪兽，相反，它的嗜血和杀戮首先是出于本能，其次是出于生物“护幼”的本性。《异形2》算得上是有史以来最成功的R级电影。除了创下了首部票房过亿的R级电影的记录以外，还收获了5个奥斯卡奖的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。
8 《盗梦空间》 2010 导演：克里斯托弗·诺兰
迄今为止，在诺兰的电影里，我们唯一体会不到的词就是失望。《盗梦空间》是一部集科幻片、爱情片、动作片和文艺片于一身的电影，诺兰成功地做到了面面俱到，而且每个方面都滴水不漏，无论是盗梦的理论还是人物的情感，都能够自圆其说。按照诺兰的话来说，这是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。诺兰剧本的严谨性和逻辑性，当代导演无人能出其右。
9 《黑客帝国》 1999 导演：沃卓斯基兄弟
跨在新千年门槛前的这部《黑客帝国》给新世纪的科幻片定下了一个几乎无法超越的标杆：无论是从视觉效果还是从故事设定，抑或是从科技的那种炫酷感上来说，几乎没有没有新的科幻片能和《黑客帝国》相提并论。而且，《黑客帝国》中所显露出来的那种对人与机器的关系以及生命形式和状态的重新思考也极为深刻。上映之后，影片积攒了大批的粉丝，这些人不遗余力地研究这部Geek电影中的Geek文化，把自己打造成了一个Geek。
10 《终结者》 1984 导演：詹姆斯·卡梅隆
作为一部开天辟地的电影，作为卡梅隆真正意义上的“完全处女作”，《终结者》的先锋性、原创性和开拓性都是有目共睹的。这部电影中不仅有阿诺、有肌肉男、有时空旅行、有复杂的故事和设定，更重要的是它为影坛送来了卡梅隆和终结者——前者成为了日后的票房霸主，后者和“I will be back！”则一起变成了银幕传奇。整部影片颇有些黑色电影的感觉、恐怖气氛渲染到位，而且当时不多见的电子音乐也为影片增色不少。
11 《阿凡达》 2009 导演：詹姆斯·卡梅隆
虽然《阿凡达》的故事没有什么稀奇、主题也是老套，但视觉效果却足够令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夹击之下，“看电影”这个词已经不再能形容观赏《阿凡达》的观影体验，它更应该改成“体验电影”。毫不夸张地说，3D这门并不时髦的技术在卡梅隆的手中重新焕发出了魔力。用他自己的话来说，“可能只有到了人们对3D已经习以为常的时候，电影才能回归内容、故事和人物本身。”
12 《回到未来》 1985 导演：罗伯特·泽米吉斯
一部强劲的早期穿越喜剧作品。应该说，影片的喜剧色彩已经超过了科幻性。在这部电影里，罗伯特·泽米吉斯大玩成人的“限制级元素”，比如和自己的妈妈恋爱、高中生抽大麻、强奸未遂、从恐怖分子手中买放射性元素玩穿越——你能想象这只是一部PG级的电影么？《回到未来》三部曲都是经典之作，它们经典到可以让人忘记这是一部科幻片。可能这才是科幻片的最高境界——“忘我”。
13 《死亡幻觉》 2001 导演：理查德·凯利
应该说这是一部“非主流”的好莱坞电影，虽然没有完全脱离好莱坞和美国人的主流价值观念和价值体系，但是导演却的确实验了另一种讲述故事的方法——而这仅仅只是他的处女作。影片很难理解，并且一直在自身的故事框架内寻找答案，只是到了电影结束的时候，答案还没有出现。导演留下了许多疑问等待观众自己去解决，只是有多少人会有这个闲心去做这部Geek电影的“Geek”呢？
14 《第三类接触》 1977 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
在那个爱喝可乐的ET之前，斯皮尔伯格试水拍摄了一部讲述人类和外星人友好接触的影片：《第三类接触》。相比较《ET外星人》，这部电影较为晦涩，但在影片中，斯皮尔伯格还是一如既往地展现出了自己对于特技的熟稔使用——可以说，在这样的科幻片中，特技、奇观本身就是观影的快感来源。法国大导演特吕弗在影片中扮演了一个科学家，表演还算可圈可点。
15 《终结者2》 1991 导演：詹姆斯·卡梅隆
比起《终结者》，《终结者2》可能在故事和人物的开创性上略逊一筹，但是在娱乐性和消遣性上，影片可算是那个时代里的佼佼者。崭新的CGI技术完全改写了电影的技术史，而观众看到吃了枪子、化成水和“拔地而起”的液态机器人也一定会惊讶地不知所终。阿诺在这一集里不再是一个冷冰冰的机器人了，而是一个懂得了学习和情感的“铁男人”。
16 《怪形》 1982 导演：约翰·卡朋特
与其他的纯粹的科幻恐怖片相比，《怪形》显得卓尔不群，原因之一是杀死人类的直接凶手并不是外星生物，而是人类自己。两相比较下，人类的丑陋与短视，已跃然于胶片之上。卡朋特在这部电影中展示出了令人难以置信的才华和导演功力，而且当年只有22岁的罗伯·伯丁为影片设计的“怪形”的外貌也令人惊叹。特效方面，卡朋特找来了斯坦·温斯顿，他赋予了怪形以生命。
17 《星际迷航》 2009 导演：J·J·艾布拉姆斯
《星际迷航》的电视剧拍了700多集，电影也拍了整整十部，可是它在国际的影响力还不及一部《星球大战》。好在J·J·艾布拉姆斯及时对影片进行了改良，才使得企业号重新上路。整部影片笑点和高潮频出，绝无冷场之虞。而且在艾布拉姆斯的掌控下，既没有抛弃原作中的精髓，也没有主动放弃新观众。可能星迷会觉得太爆米花、太无趣、太普通，但它还是成功地将另一批影迷转变为了“星迷”。
18 《决战猩球》 1968 导演：弗兰克林·斯凡那
1968年版本的《决战猩球》通过了一个倒置的进化链的假设，讽刺了人类社会的，尤其是美国社会的宗族歧视行为。影片涉及了社会生活的众多层面，从公民权、种族问题到进化、宗教、战争等等不一而足。最令人瞠目结舌的在于那个震撼性的结尾，当主角向猩猩证明了人类在地球上的文明之后便骑马离去。可是不久之后，他却在海滩上发现了自由女神像的残骸。至此，他才恍然大悟，这个被猩猩统治的星球就是曾经的地球。
19 《侏罗纪公园》 1993 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
恐龙之类的巨型猛兽一直是人类的幻想或者说意淫来源，在斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》中，这种想法成为了现实。影片中最大明星和最大的噱头就是那些工业光魔打造的恐龙，它们的逼真程度令当时的观众咋舌。CGI技术也第一次在银幕和商业上展现出了自己的实力。有人评论影片说，直到电影结束，他还恍惚在游荡，直到自己相信恐龙真的存在为止。
20 《机器人总动员》 2008 导演：安德鲁·斯坦顿
作为一部动画片，《机器人总动员》中展示出的拳拳情意、暖暖爱意足以让人无语凝噎并彻底忘记这是一部动画片。影片中的情感是重头戏，而科幻——只不过是两个机器人爱情的底色。皮克斯的造型设计一直是最令人津津乐道的部分，在《机器人总动员》中，无论是windows风格的Wall-E还是苹果风格的Eva都让人心生怜悯，电焊人和缺乏运动的肥胖人类也让人忍俊不禁。
21 《天外魔花》 1956 导演：唐·希格尔
干净利落的剪辑、步步为营的剧本、稳重到位的表演，这一切都把这部名为《天外魔花》的低成本B级恐怖片推到了影史经典的位置。影片最成功的地方并不在于表现人类是如何从植物中成长出来的，而是在于传递出了一种深深的恐惧感、无助彷徨感和不可知论。当周围的人都是“异己”的时候，一个人怎么才能独善其身呢？站在这个角度上说，影片对当时在美国横行的麦卡锡主义有一定的警世作用。
22 《美丽心灵的永恒阳光》 2004 导演：米歇尔·冈瑞
把这部电影定位在“科幻片”上有些勉强，毕竟这部电影的“奇幻色彩”大于“科幻色彩”。感谢查理·考夫曼的故事和他改写的剧本，抹去记忆的情节令人惊奇也令人感喟。法国导演米歇尔·冈瑞用童话般的色彩和玄妙的特技把这个故事美丽而动人地展现在了银幕上，在观赏影片的时候，人们甚至会有种“顿悟”的感觉。金·凯瑞、凯特·温丝莱特和克尔斯滕·邓斯特的黄金自合让人过目难忘。
23 《机械战警》 1987 导演：保罗·范霍文
范霍文初入好莱坞，就在银幕上塑造了一个“崭新”的英雄。影片巨大的优点，那就是不过不失，所有的布景、台词、特效都在为主题服务，没有任何喧宾夺主的元素出现。在视觉效果上，影片做到了简洁而又得体，没有出现败笔；在叙事、剪辑上，范霍文采用了干净利索、毫不拖泥带水的叙事手法，这与影片的硬派科幻风格相得益彰。
24 《少数派报告》 2002 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
有人觉得《少数派报告》是一部不着四六的、商业艺术两不靠谱的尴尬电影。但如果平心静气地来看，它是一部相当不错的科幻动作片。影片的前40分钟，可以当成是动作大片来看，而后40分钟则变成了另一种意义上的《人工智能》。这两部分并没有全然分开，而是有机地组合在了一起。结尾多少有些“狗血”，致使格局没有它所展示出来的那么宏大。
25 《发条橙子》 1971 导演：斯坦利·库布里克
奶吧、生殖器隐喻、无穷无尽的色情场面和暴力场面，对集体性暴力的一种幻想和描述、可怕可怖的洗脑等等元素使得《发条橙子》成为了库布里克的杰作，也让它成为了众多卫道士喉咙中的“鱼刺”。如果抛开社会意义，仅仅只是看影片本身，这是一部算得上“美好”的影片：漂亮的镜头语汇、莎剧一样的对白和别出心裁的美工布景，都让影片本身成为了艺术品。
26 《大都会》 1927 导演：弗立兹·朗
这是默片时代最昂贵的一部电影，也是表现主义的代表作。为了拍摄本片，弗立兹·朗烧掉了500万德国马克，那是在1927年。影片上映后曾经遭到了广泛的批判，其中一个原因就是大萧条时期的德国工人并不是累死累活工作的问题，而是他们根本找不到工作，也就没有机会在工作中累死累活——可是随着社会的发展，影片的价值也逐渐开始显现——它像是箴言一样精准地预言了未来世界的发展。
27 《疯狂的麦克斯2》 1981 导演：乔治·米勒
相较于前作，《疯狂的麦克斯2》的预算更足、场面更大、追车更火爆、末世的布景和造型更颓废更逼真。而第一集中欲说还休的“反乌托邦”情节在这一集中才显得昭然若揭。影片用写实化的手法描绘出了后核战时代的世界图景，导演没有渲染暴力，但也没有对暴力扭扭捏捏。那种惨白的世界、像是动物一样争夺“生存权”的人类亦成为了该类电影中的“保留元素”。
28 《12只猴子》 1995 导演：特瑞·吉列姆
影片带有极强的特瑞·吉列姆的个人化色彩，也带有极强的宗教和玄学的色彩。很少有人知道，这部电影翻拍自法国新浪潮中一部令人费解的电影《堤》。其导演是新浪潮中最令人不解的克里斯·马克。这部被马克称为“影像小说”（photo-roman）的电影由一系列照片配以诗歌一般的旁白组成。《12只猴子》的监制很早就对这部“电影”情有独钟，在他的推手之下，翻拍片《12只猴子》才得以出生。
29 《铁血战士》 1987 导演：约翰·麦克蒂尔南
这部电影的经典表现在两个方面：作为科幻片，影片提供了一个供后世不断改编和致敬的外星怪物、它说着外星语言、只猎杀战士、杀人武器先进、而且还把头盖骨当做战利品收集；作为动作片，影片中的杀戮够血腥、够暴力，阿诺的表演也足够给力，如果还要再拉上一个什么条件的话，那就是幽闭的丛林，这种环境设置也为影片平添了几分神秘的恐怖感。
30 《妙想天开》 1985 导演：特瑞·吉列姆
只要你反对集权主义，只要你看过奥威尔的《1984》，那么你对《妙想天开》里的未来世界就一定不会陌生。《妙想天开》假定了一种注定要失败的社会结构，这种社会结构高度集权、高度统一、扼杀个体自由。特瑞·吉列姆用自己独特的“怪诞方式”揭露了这种政权的邪恶本性。这部电影的风格可以用“白日梦”三个字来形容，那个一只苍蝇毁灭一个集权社会的情节是典型的“白日梦”——因为集权社会本身是不可能被这样毁灭的。
31 《暗淡的星》 1974 导演：约翰·卡朋特
虽然这部电影在约翰·卡朋特的履历表上并不显著，但是影片因为卡朋特那种一贯的“怪咖级特色”和黑色幽默而在科幻片的历史上占据了一席之地。在拍这部电影的时候，卡朋特没有什么钱，他和丹·欧班农只用了六万美元就拍出了这部电影。但是他有喷薄而出的想法和稀奇古怪的念头。甚至可以说，这是一部“概念先行”、依靠想法和出奇的黑色幽默而取胜的影片。
32 《索拉里斯》 1972 导演：安德烈·塔科夫斯基
虽然塔可夫斯基本人对《索拉里斯》不置可否，但这仍然是一部大师的作品——也是大师最具争议的作品。影片故事非常形而上学，说的是一组苏联科学家到索拉里斯行星上研究“海洋”，后来才发现这看似海洋的东西其实是行星的“大脑”，海洋的波动能影响到宇航员的心智和记忆。影片中表现的对外星的探索反过来也就变成了人类对自身思维以及灵魂的寻找，对外星球的研究也便成为了对自身潜意识的考量。塔可夫斯基把心理学融进科幻片中的创举让我们看到了电影的无限可能。
33 《第九区》 2009 导演：尼尔·布洛姆坎普
在著名影评人罗杰·艾伯特的笔下，这部电影是一部让当年暑期档好莱坞大片“蒙羞”的佳作。的确，写实化和纪录片化的镜头语言、颠覆性的科幻故事、对人性和“虫性”的深刻描写和那个算是半开放式的结尾，真的让当年上映的《变形金刚2》有那么点“无地自容”。 “思想”的转变是这部电影的主题，实际上，这也是一个隐喻：人类如何对待异己就是如何对待自己，影片中人类对外星人的“种族隔离”，可以看成是对人类的“种族政策”的反讽。
34 《星河战队》 1997 导演：保罗·范霍文
在科幻动作片的领域里，有一个把战争片和怪兽片融合在一起的先头兵，这就是保罗·范霍文的《星河战队》。在这部电影中，范霍文毫无顾忌地拉上了一整支部队，在地球上和死不绝的外星怪物展开了一场殊死搏斗。虽然说影片本身乏善可称，但是范霍文要把这部电影打造成科幻片标杆的愿景还是实现了，影片在当时创纪录的使用了550个特效镜头，并开创了与外星怪物“巷战”的先河，《洛杉矶之战》肯定从中得到了不少灵感。
35 《光明战士阿基拉》 1988 导演：大友克洋
大友克洋一贯喜欢“爆破”性的主题，这部《光明战士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未来的日本，主题是关于人类末日和自我发现与救赎。整部动画片除了保留有大友克洋的一贯的工业化和冷峻的特色外，还异常的真实。可以说这种真实性已经超越了动画片和电影的承载力而达到了启示录和预言的高度。即使今天再看，也一点没有老态与拖沓之感。
36 《苍蝇》 1986 导演：大卫·柯南伯格
《苍蝇》是一部无法忽视的Cult杰作，影片在给予人们恐惧和惊吓的同时还让人们反思：科学在发展，那么如何才能控制不受控制的科学反过来否定人类本身？柯南伯格在影片中想传递的无非就是一种对现代社会剥夺了人性的批判的观点。关于“苍蝇”，有人认为这是在隐喻艾滋、癌症之类无法被治愈的疾病，还有人认为这是在隐喻年龄增长这样人类无法抵抗的事物。
37 《地球停转之日》 1951 导演：罗伯特·怀斯
1951年，世界处于冷战之中，这部电影的诞生显然带有某种“警世”的特征，因为外星人千里迢迢地来到地球，就是为了告诫人们“要和平，不要战争”。这种处理方法和当年的主流科幻片南辕北辙，所以影片也就在时间的洗汰中挺立了下来。冷战结束后，影片的反战内容被进一步解读成了“耶稣传递福音”，意义也随着时间的变化而历久弥新。片中的地球人没有什么力量却自不量力，没有人能理解“和平”的含义，一切问题都要通过核弹和国家暴力来解决——怀斯对冷战的讽刺可见一斑。
38 《全面回忆》 1990 导演：保罗·范霍文
当科幻遭遇动作明星，我们就得到了“科幻动作片”。在这类电影里科幻色彩往往只是底色的一种，而动作明星的个人魅力才是影片的“重头戏”，《全面回忆》就是这么一部电影。著名的保罗·范霍文召集来了《机械战警》的班底为我们打造了一个未来世界，在这个世界里，他把前州长阿诺塑造成了一个有勇有谋、有肌肉有智慧的平民英雄。值得一提的是，这是好莱坞最后一部大规模使用微缩模型拍摄的大片。随后，数码时代和CG动画就不可阻挡地到来了。
39 《月球》 2009 导演：邓肯·琼斯
邓肯·琼斯一鸣惊人的处女作，充满哲思、令人动容。虽然在近些年，这种令人难以下咽的英伦范科幻片格外少见，但是大卫·鲍伊的儿子却让我们看到了它并未绝迹。山姆·洛克威尔的独角戏沉静而深邃，让人很容易对其产生情感上的投射，正是这种情感交流才成就了影片的颠覆性结尾。可以说，这是人类有史以来拍摄过的最具家庭气息的科幻片，我们蓦然发现，原来科幻片也可以这么安静和文艺。
40 《独立日》 1996 导演：罗兰·艾默里奇
你可以形容这部电影大而无当，也可以将其视为神作，更可以只是把它当做测试影音设备的发烧天碟——但有一点你不能否认，那就是这部电影看得人酣畅淋漓，如果用一个字形容，那就是：“爽”。大投资、大场面、大制作，好莱坞用这种无法复制的电影攻克了世界影坛。《独立日》开创了一种科幻片的故事模式，那就是在电影中，弱势的一方往往会因为机缘巧合、发现对方的致命弱点而获得最终的胜利。
41 《电子世界争霸战》 1982 导演：史蒂文·利斯伯吉尔
影片的故事和演员的表演并不出彩，但是《电子世界争霸战》的概念、风格和技术却是划时代的。导演史蒂文·利斯伯吉尔在影片中塑造了一个和现实世界并存的虚拟世界，成为了第一部描绘虚拟空间的科幻电影。毫不夸张地说，后世几乎所有的同类影片都收到了本片的启发。而且电子游戏以及Geek文化也从此开始了勃兴的发展。影片还是史上第一部用CG和真人结合的方式完成的特效电影。
42 《五百年后》 1971 导演：乔治·卢卡斯
乔治·卢卡斯的长片处女作，片名THX1138指的是一个追求独立思考能力的工人，他主动要求摆脱思想控制。影片有着极强的形式主义倾向，塑造了一个类似于乔治·奥威尔在《1984》中展示的集权世界。从这部处女作里我们能看到卢卡斯日后创作的一些倾向：科幻、乌托邦、斗争、反抗等等。如果说《星战》系列是卢卡斯写的通俗小说，那么这部电影则当之无愧的是一本充满哲思的散文诗。
43 《禁忌星球》 1956 导演：弗雷德·威尔科克斯
这是一部大投资、大概念、大制作的科幻片。影片中有一个拟人化的机器人，比《星球大战》中的那个机器人要早了20年。虽然影片的特技在今天看来已经是“粗制滥造”，但所揭露出来的“仇恨即怪兽”的人文伦理思考却显得与时俱进。可以认为这部电影启发了卢卡斯拍摄《星球大战》，间接地对《异形》和《黑客帝国》产生了影响。此外，这部影片还开创了一个“外星时代”的到来：机器人、异形、超自然机器、太空飞船和外星球都成为了下一个时代里银幕上的标志。
44 《萤火虫》 2005 导演：乔斯·韦登
观赏这部影片的时候，乔斯·韦登撰写的那些闪耀着小聪明的干练、诙谐的台词是最令人愉悦的体验。虽然有人认为整部影片都是在故弄玄虚，都是在“为赋新词强说愁”，但不能否认，乔斯·韦登在影片中很好地营造了一种神秘感，并一直把这种悬念留到了最后。这是一部“以人为本”的科幻片，它告诉人们，不用卢卡斯的那种堆砌外星生物的模式，也一样可以拍出一部有趣的“星战片”。
45 《哥斯拉》 1954 导演：本多猪四郎
哥斯拉这名字出自日本流行小说家香山滋的同名小说，在原作中，哥斯拉是来自外界的巨大破坏者——在1954年的日本，这个破坏者指的是核战争——对于原子弹的记忆，大和民族要比我们深刻得多。影片公映后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下来的50余年时间里，哥斯拉被改头换面地28次搬上了银幕。这个怪物在银幕上不仅见证了电影技术的发展，而且还见证了日本社会的发展。
46 《人工智能》 2001 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
47 《天降财神》 1976 导演：尼古拉斯·罗格
48 《飞侠哥顿》 1980 导演：迈克·豪杰斯
49 《命运之门》 2004 导演：什恩·卡鲁斯
50 《太空英雌芭芭丽娜》 1968 导演：罗杰·瓦迪姆
黑客帝国1，2，3讲的是什么？
1讲得的是尼奥如何成为The One（救世主）。只有救世主才不怕母体的特工，其他人见了只能逃命。标志就是在影片末尾，他看清了“母体”的程序本质，一切一切都是代码，很轻易的杀死了特工史密斯。
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2讲的是尼奥的“抉择”。“母体”的设计者“建筑师”告诉尼奥，由于矩阵（就是母体）并不完美，总会有bug。这严重影响到母体内的人类的生活。由于人类是作为机器的电池存在的。机器也会受影响。
所以，“建筑师”就设计了一个程序。此程序的使命就是带领反抗母体的人类逃离母体，建立”锡安“。这个程序即The One（救世主）。通过这一过程，”建筑师“获取了数据，从而能消除bug，完善母体。在尼奥之前，已经有过几代救世主了。
尼奥没有选择毁灭锡安。
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3讲得是共存。1里面的特工史密斯已经变成了一个病毒，他唯一存在的目的就是复制，他严重威胁着母体内的所有人类和程序。母体也急需升级，锡安毁灭在即。尼奥以自己和史密斯同归已经为条件，换取了机器大帝同意让不愿意在母体内生活的人可以生活在锡安（当然愿意的就继续在母体内）的条件。而母体通过尼奥与史密斯同归于尽的过程掌握了史密斯的代码，从而删除了史密斯，母体也得到了升级。而锡安继续存在。人类和机器会长期共存。
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请推荐几部美国大片，年代不限，最好是剧情比较劲爆的，动作片！谢谢！
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
刺杀据点 Vantage Point（2008）
秘密特工汤姆斯和肯特，被指派去保护总统参加一个关于对恐怖分子进行全球作战的首脑会议。但是当他们在西班牙甫一露面，现场就发生了骚乱，总统被人开枪刺杀。在人群中，一个叫霍华德的美国游客用录像机记录下了这一历史时刻，他原本是想拿回家给孩子们观看的，同时还有一个美国电视新闻制片人，正在现场报道会议。本片就是分别从这几个人的角度来讲述这十五分钟内发生的暗杀事件，为观众揭露事件背后的真相。
第一滴血4 Rambo (2008)
时光荏苒，转眼20年之后。昔年的孤胆英雄约翰·兰博（西尔维斯特·史泰龙），也隐居于泰国北部，在萨尔温江上行船。越战的伤疤早已淡去，但兰博再不愿卷入纷争，他离群索居，在山野丛林中过着简单**，每日捕鱼抓蛇猎猎小兽，最危险也不过是和剧毒之蛇打打交道--纯粹为了逮它们去卖而已。在邻近的泰缅边境，克伦族人和缅甸长达60余年的内战依然没有止歇，战争僵局吸引来了无数雇佣兵、叛乱军、医务人员和人道主义者。打破兰博平静**的，是一群基督教人权组织的援助人员。带队的萨拉（朱莉·本兹）和迈克尔（保罗·施库尔兹）前来求助，希望征募兰博做向导保护他们。原来，自他们去年前往难民营之后，缅甸军方在沿途埋下了为数不少的地雷，且途中还可能遭到暴徒，危险重重。他们想让兰博带他们穿过萨尔温河上游，以便将药品和食物送达受苦受难的克伦族。考虑再三，本欲冷眼旁观的兰博勉强答应了他们的请求。然而两周之后，一个名叫亚瑟的神父找上门来。兰博这才得知援助人员并没能回返，他们被残暴的缅甸军人俘获，而大使馆却不愿出面寻找他们的下落。神父不得已之下倾家荡产筹钱集合了一支雇佣军，恳求兰博能带领他们救回落难的传教人员。英雄有所为有所不为，虽然不愿再沾染**，但兰博却只能义不容辞地踏上以暴治暴之路！
狙击生死线 Shooter (2007)
在**军队中服役多年，且在战场上有过优异表现的狙击手鲍勃·李·斯瓦格(马克·沃尔伯格)在骨子里并不喜欢过这种整日与冰冷的枪械为伴的日子。于是，斯瓦格在坚持到退伍之后便带着心爱的女友还有自己那条忠实的爱犬一同来到了偏僻的阿肯色州。开始过上自己向往已久的平静日子。然而，斯瓦格幸福的宁静**并未持续多久，便被无情地打破了。斯瓦格曾经的上司带着一队人找上门来。希望，凭借他多年的狙击经验，在总统举行街头演讲的时候出手相助，在暗处为总统担任保镖。因为，政府方面此前收到消息称有恐怖分子或者杀手将会有所行动，对总统的人身安全不利。善良诚实的斯瓦格经不起上司的劝说，便应允接受了这一任务。到了总统演讲那天，斯瓦格站在演讲台对面的大楼里监视着，突然一声枪响，总统的贴身保镖中枪倒地。斯瓦格正要提枪去抓住枪手的时候，一名警察突然闯进门来，用枪指着他，要斯瓦格缴枪投降。还没有回过神来的斯瓦格就这样稀里糊涂地被当作刺杀总统的疑犯通缉。还好斯瓦格身手敏捷，身中一枪跌出窗外，逃离现场。仔细的思考过后，斯瓦格方才清醒，原来自己从一开始便被人陷害成替罪羊。于是，斯瓦格拼命展开调查，追逐真凶，亲手为自己洗脱罪责……
虎胆龙威4 Live Free or Die Hard
这一集的故事发生地由洛杉矶转移到了中东小国库玛的油田上；生死搏斗的地点则由大楼改到了沙漠。这也许可能是本集与前集最大的不同，导演毕竟要跟随时代的潮流，将阵地转到了世界恐怖的中心。杜德考夫与布鲁斯·威利斯同样要独自对付一帮训练有素的恐怖分子；警方仍是官僚无能；而军方特种部队则干脆与恐怖分子串通一气。这次，杜德考夫化身为特种兵罗斯，驻守在库玛的某个油田。一群装载重型武器的恐怖份子袭击油田，挟持了美方工作人员当人质。罗斯逃脱了，在向上级报告时，又被中央情报局利用，深陷困境，幸得当地解放军的帮助。原来油田**想通过绑架及恐怖活动控制库玛，而**军方政要也牵涉其中。部落战争及恐怖活动不断升级，紧张、惊险的战斗场面层出不穷，罗斯要凭一已之力从恐怖份子手中救出人质。对付恐怖份子，只能用比之更恐怖的手段，罗斯行动了......
谍影重重3 Bourne Ultimatum (2007)
遇到玛丽之后，**发现自己变了，他不再执着于寻找过去，虽然他经常被记忆的零星片断所惊醒，但从玛丽身上，他总是能够找到安宁。然而，玛丽却死在了杀手的子弹之下，愤怒的**开始了疯狂的复仇，因为他所渴望的一切--玛丽，已经永远地消失了。他不再想知道自己是谁，只想永远地忘记那些肯定会让他不堪回首的记忆。然而，伦敦一份报纸的头版头条报道了一个故事，推测出了他的存在，他美好的愿望结束了，**发现自己再一次成了暗杀的目标。“踏石”是一个高度机密的黑色特工计划，专门培养超级杀手--**就是这项研究的一个“成果”。不过，由于**的失踪，“踏石”计划宣告失败，同时被一个由**国防部负责的新计划“黑烟斗”所取代，他们培养出了新一代训练有素的杀手，他们隐姓埋名地**在国内乃至国外的各个角落，等待政府需要的时候随时接受差遣。对于他们来说，**的存在是政府潜在的一个最大的威胁，必须坚决铲除掉，同时，**这个名字还值3千万美金的酬劳。可是对于**来说，这些杀手也只是他想拼命忘记的记忆中的一部分而已。**的双手已经触碰到了真相，这一次，他不会再因为前任**那空洞的许诺而踌躇不前，他要跟那些创造了“杰森·**”的人，为一切做一个了解。**的主动追击让他天南海北地跑着，他到过莫斯科、马德里、巴黎，也在伦敦和丹吉尔做过停留，寻找真相的同时，还要躲避更加机智的“黑烟斗”杀手、联邦特工和当地警察的三重围捕，**发现自己每前进一步，那些困扰着他的疑问就会得到一个答案。最终，他那充满艰难的行程把他带到了一切开始的地方--纽约，在那里，有关**的所有谜团，都会得到**的了结。
重见天日 Rescue Dawn (2006)
《重见天日》是不折不扣的战争背景下励志求生的故事。男主人公迪特·丹格拉，童年身居德国时便憧憬翱翔于蔚蓝的天空，几经努力，终于以美军飞行员的身份参加越战。本来对他而言战场只是机上鸟瞰的地图，殊不知飞来横祸，被突如其来的地面炮火击落后，沦为俘虏的他刹那坠入人间地狱。于是，不堪**的丹格拉，与同穿囚服的战友秘密策划了一场惊世越狱。本片以维尔纳赫尔佐格于1997年制作的战争纪录片《振翅高飞》为母本，堪称这位作者导演“新瓶装旧酒”性质的转型。可喜可贺的是他暂别纪录片，尝试新思路；节哀顺变的是“原创性匮乏”的密云竟已覆盖至斯。前年，赫尔佐格的杰作《灰熊人》成为繁琐愚蠢的报名程序的牺牲品，未能入围奥斯卡最佳纪录**而震惊业界，非难声讨至今不绝于耳。因此，这位长期独树一帜的“写实大师”改走剧情路线、并顺手提携“新任蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔共同打造的越战史诗，憧憬的恐怕不仅仅是票房
血钻 Blood Diamond (2006)
一颗粉钻引发的“血案” 1999年，非洲塞拉利昂深陷内战的战乱纷飞之中。普普通通的渔民索罗蒙（迪杰蒙·豪索）被迫为一家钻石矿厂工作，一次偶然机会，在山涧河流中清洗淘到的石头时，索罗蒙发现了一颗精美的石头，那是一颗世上少有的粉红钻石，而它不仅能帮助自己的家庭，也能解救成为难民的妻女，挽救被抓去当童兵的最心爱的儿子迪亚。因此，虽然面对着死亡的危险，索罗蒙还是不顾一切地藏起了钻石。丹尼（莱奥纳多·迪卡普里奥）是个靠非法交易钻石和武器为生的贩子，因为走私而被关进监狱的他无意得知了索罗蒙的钻石，他清楚那样稀有的钻石价值连城，完全能助他逃离非洲，逃出****的罪恶圈。在一个调查钻石工业复杂黑幕的**理想主义女记者曼迪（珍妮弗·康纳莉）的帮助下，三人开始了穿越战乱区域的长途逃亡。 对丹尼来说，他需要离开战乱的非洲；对索罗蒙来说，是要拯救自己的儿子和家庭；对曼迪来说，揭开钻石黑幕，成为第一个报导者，是她的夙愿。三个本不相关的陌生人，一颗罕有的粉钻，一场血腥杀戮的内战，在青葱广袤的非洲大陆之上，他们是否能得到最终的救赎？
还有另外一些
《X战警》系列《蝙蝠侠》系列 《异形》系列 《异种》系列《星际旅行》系列 《终结者》系列
《机械警察》系列 《侏罗纪公园》系列《回到未来》系列 《刀锋战士》系列《黑客帝国》系列
《生化危机》系列 《魔戒》系列 《谍中谍》系列 《天茧》系列 《星球大战斗》系列
《天地大磁撞》《世界末日》《X档案》《星舰战将》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《12只猴子》《拦截未来者》《未来水世界》《未来主宰者》《全面回忆》 《深渊》
《机械英雄》 《内层空间》 《霹雳五号》 《苍蝇》 《E.T.》《银翼杀手》《勇闯夺命岛》
《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》
《完美风暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《达芬奇密码》 《角斗士》《生死时速》
黑客受或者黑客攻耽美完结宠文
重生黑客 by 梅隐如妖
【搞笑版文案】
宅男最大的烦恼，就是吃饭不好搞
黑客最大的烦恼，就是IP地址被反找
宅男最恨的事情，就是想宅没房子
黑客最恨的事情，就是技术反超配置
宅男最大的希望，就是宅的天荒地老
黑客最大的希望，就是成为传说也没人知道
对於以上的吐槽，被穿到宅男身上的超级黑客非常淡定的告诉我们：他全能做到
但是，我们不应该小瞧有些人对於某些目标的执著，所以……
【简洁版文案】
二十三世纪的顶级黑客重生到现代的一个宅男身上，又从宅男的家中找到一个随身空间。
於是，郁闷而又闷骚的黑客大人带著查不到IP地址的随身空间，高高兴兴的在这个世界玩“黑客帝国”
CP：黑客宅男受和霸道温柔攻
本文为温馨文，无任何虐点！
番外：
传说中的洞房花烛夜
传说中的化人(1~4完)
内容标签：强强 灵魂转换 情有独钟 重生
搜索关键字：主角：百里璿玑、墨渊晟 ┃ 配角：逍遥、谷松盛、sars、凛辰、新生联盟 ┃ 其它：黑客、电脑技术、红客、骇客
简要介绍一部喜欢的电影
想要简要的介绍一部比较喜欢的电影，本人比较喜欢的电影就是泰坦尼克号这部电影片，不仅是场面比较宏观比较震撼，而且它的特技也是非常的靓丽，最主要的还是他的故事非常吸引人，在这篇非常有名的电影里面看到了一个什么叫做真正的爱情故事。
发布于 2022-07-06 01:02:59 回复
发布于 2022-07-06 02:39:01 回复
发布于 2022-07-05 17:55:58 回复
发布于 2022-07-06 00:17:46 回复
发布于 2022-07-05 17:07:51 回复