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动画剪辑怎么解释
动画的剪辑可以分为无技巧剪辑和技巧剪辑两种，无技巧剪辑只用“切”一种方式，而技巧剪辑则包括对视频素材的变格剪辑和技巧转场。变格剪辑包括升格（慢镜头）、降格（快镜头）、定格、倒放和重放等五种剪辑，技巧转场可以分为“淡”“、溶”“划”等三种转场。动画技巧剪辑对于时间的改变，涉及到动画作品的段落构成和主题思想表达，这在动画艺术短片中较为常见。
常用软件：Adobe premiere等
剪辑，俗称“剪接”，作为一种艺术手段，对影片的节奏、运动、时空及思想的创造有着极其重要的作用。
一、动画变格剪辑
动画镜头画面的组接技巧，一般认为有分剪、挖剪、拼剪、分剪插接、插入镜头和变格剪辑等几种。[1]除了变格剪辑之外的各种技巧，侧重镜头素材的顺序安排，不是这里我们讨论的范围。对于变格剪辑的分类和内涵，以及利用软件的实现，众多教材都是简要提及，这需要进一步补充完善，进而把理论和技术实践相结合，从而做到学以致用。
所谓变格剪辑，是相对于每秒钟24格的常速正格，通过对该素材画格的延长、缩短等技术处理，以达到改变其播放速度的效果。这种效果能够创造动画作品较为独特的时间流，因为故事是在时间中展开的，对时间的压缩延长等变格处理，也能体现创作者的审美价值观念。从剪辑的最终追求上说，剪辑是通过镜头的组接，增强艺术的表现力和感染力，准确地体现作品的主旨。变格剪辑在一定程度上，让创作者的风格和思想得以良好的展示。
（一）动画变格剪辑的分类
根据对动作和时空的变格处理，动画变格剪辑分为升格（慢镜头）、降格（快镜头）、定格、倒放和重放等5种剪辑。
1．升格剪辑（慢镜头）
把体现正常观看速度的每秒钟24格延长，即升格（俗称慢镜头），能够让时间变慢。这种镜头在电影中很常见，有艺术追求的创作者利用此种艺术手段传达思想，效仿者也容易流于庸俗，如令人印象深刻和反感的，无过于男女主人公在沙滩上你追我感的慢镜头了。
慢镜头能够让观众看清画面（往往是动作），这是它最基本的意义。在通常情况下，快速的事物仅凭人的肉眼难以观察的到，慢镜头则创作出新的图景。《杀死比尔》（2003）的动画部分里，女杀手石井莲枪杀汽车中的男人，子弹射出，并在男人的头脑中穿过。
慢镜头有利于表达思想，产生象征意义。如沙滩上男女追逐的慢镜头，则力图表达爱情的浪漫《玩具总动员2》（1999）中牛仔姑娘回忆从前的美好生活，女主人拉着它旋转的慢镜头，象征着一种甜蜜。
慢镜头有利于表达思想，产生象征意义。如沙滩上男女追逐的慢镜头，则力图表达爱情的浪漫《玩具总动员2》（1999）中牛仔姑娘回忆从前的美好生活，女主人拉着它旋转的慢镜头，象征着一种甜蜜。
2．降格剪辑（快镜头）
降格剪辑达到的快镜头效果，原理是缩短了该素材的时间，即减少了画格，如每秒钟原本24格的画面缩短到12格、8格、6格等，那么在播放的时候，就是快镜头了。
快镜头的作用是加速了画面的节奏，这在表现同一个对象时更为明显。如表现植物的生长，可以在短时间的画面内，看到植物有如神助地发芽成长的过程，这有利于科教知识的形象化表达。一些动作片在表现角色的打斗、腾空等非常人动作时，也会以快镜头来显示。
快镜头的作用是加速了画面的节奏，这在表现同一个对象时更为明显。如表现植物的生长，可以在短时间的画面内，看到植物有如神助地发芽成长的过程，这有利于科教知识的形象化表达。一些动作片在表现角色的打斗、腾空等非常人动作时，也会以快镜头来显示。
快镜头还可以产生喜剧的效果，如把角色正常的走动加快速度等。电影的发明的初期，电影每秒钟画面是16格，这也是诞生了众多的喜剧片的一个因素。
快速的剪辑是营造具有冲击力动作的有效方式，在武侠片中，快镜头的运用导致了“暴雨剪辑”一词的产生。快速剪辑是把原本每秒24格的画面减少到8格或更少。这种手法加快了镜头的切换节奏，增强了影像的视觉冲击力。“这种在电影的视觉影像层面形成的‘标志性’剪辑语法，正是中国武侠动作电影独特的美学风格所在。”[2]武侠动画片乃至其他动作片使用了这一技巧是很自然的。《圣石传说》（2000）由于是木偶的角色造型，肢体动作的运用，不像电脑或手绘的角色形象那样自由，因此角色的武打动作就需要加速剪辑的速度，让角色的“生硬”变为力量的随意。影片开头擒获魔魁即运用了快速剪辑，以收到较强的运动效果。
3．定格剪辑
定格剪辑即把有代表性的画面固定不动，延长该画面的时间，取得照相的效果。这种方法被马塞尔·马尔丹称为“画面停顿法”，指出曾经很流行让它用在影片的结尾处[3]。定格剪辑的艺术效果可能只有两个突出的目的，即强调该画面和让时间停留。
定格剪辑可以显示作品的风格。《迷宫物语》（1987）的第二个故事中，父女的房间就是长时间的定格画面。旁白结合画面叙事，这也是作品的悬疑风格的因素之一。当然，对于动画来说，无疑也是节约制作成本的“明智之举”。
定格剪辑同时也有交代说明的作用，如作品中间的黑底字幕（可能会结合淡出），《迷宫物语》的字幕在1987、2039、1988、1936等年代跳跃，使用的即是定格的字幕。《花田少年史》（2002）第一集在介绍家庭成员时，采用的是定格的照片效果。定格剪辑也能表达作品的思想。较为典型的例子是黑场定格在作品中的运用，如《华氏9·11》（2004）中对于恐怖撞楼事件，就以长时间的黑场来表达，即是对恐怖给人心带来黑暗的显示。
4．倒放剪辑
倒放剪辑是把该素材倒放，产生时间倒流般的的效果，它往往和原来的正常播放的素材放在一起，以便对比。《混沌武士》（2004）在第一集里，男青年听着音乐在走，下面的镜头里，该镜头倒放了回去，这和作品的回忆叙事有关，产生出喜剧的效果。至于时间倒流对于人生事件的深刻意义，还缺乏有力的作品来体现。
5．重放剪辑
把一个片段画面反复播放，就需要重放剪辑。电影拍摄中，以多机位的拍摄来重现画面。动画也可以进行模仿，达到同样的效果。但这不是这里讨论的重放剪辑。重放剪辑重放的是相同的素材，这些素材时间可以等同，也可以有所改变。如胡戈的短片《一个馒头引发的血案》（2006），倾城在房顶反复脱衣服的动作，就是重放剪辑的效果。
动画剪辑都分哪几个步骤 。。。
动画的剪辑可以分为无技巧剪辑和技巧剪辑两种,无技巧剪辑只用"切"一种方式,而技巧剪辑则包括对视频素材的变格剪辑和技巧转场。变格剪辑包括升格(慢镜头)、降格(快镜头)、定格、倒放和重放等五种剪辑,技巧转场可以分为"淡"、"溶"和"划"等三种转场。动画技巧剪辑对于时间的改变,涉及到动画作品的段落构成和主题思想表达,这在动画艺术短片中较为常见。动画的技巧剪辑可以通过视频软件Adobe Premiere Pro2.0,达到动画技巧在技术上的实现。
视频剪辑点的类型有哪些？
一、视频剪辑点的类型——动作剪辑点
动作编辑的重点是动作的连贯性。动作剪辑是为了清晰的叙事服务，但它更注重镜头外部动作的连贯性。动作连贯可以增加镜头之间的流畅感。
首先，我们来看看动作编辑的基本原理——“动作连接”。
“动作连接”是指用一个动作连接两张图片的编辑方法。理论上，这两组图像只是屏幕大小的不同，同时描述了同一个动作，因此可以从任何一点进行编辑。
但是，会有不一致或重复的动作。最后一个片段缺乏节奏。所以我们需要黄金行动比率：与7:3相关的动作。
视频编辑的一般方法是按7:3或3:7的比例将动作连接起来，以达到平滑运动的效果。这样，不仅前后动作看起来连贯，而且有节奏感和活力。
当然，7:3的比例并不是绝对的真理。根据材料和切割点的不同，人眼有时会产生重复和跳跃的错觉。
二、视频剪辑点的类型——情感编辑点
情感编辑点是以人物的心理情感为基础，根据人物情感的喜怒哀乐等外在表情起伏的表达过程，并结合镜头的造型特点。其目的是刺激情绪的表达，引起情绪的感染和情绪的发生。这是形成影视内部结构连贯性的重要因素。
1.延长镜头长度
固定镜头持续70多秒，反映了当时本的内心失落和困惑，将本的情感传达给观众也能让观众有同样的感受。
2.镜头连续
影片结尾，本和艾琳坐在公交车上，镜头持续40秒，让大家的心情从婚姻的紧张中释放出来。
以上就是视频剪辑点的类型的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们影视后期的其他内容，如果想知道更多视频剪辑的相关知识及技巧等，可以点击本站的其他文章进行学习。
视频剪辑手法有哪些类型?
1、流畅剪辑手法
一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法，它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。故事片中多半使用流畅剪辑手法，它也被称为好莱坞经典剪辑，在法国则是经典分镜头。
2、错位剪辑手法
以前传统的技法是,在镜头切换的同时声音也嘎然而止,错位剪辑手法把声音延续到了第二个镜头中,而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感,还能更加有序地连贯电影的节奏!
3、暴雨剪辑手法
电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。
4、零度剪辑手法
在世界电影史上，经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，进而也没有任何个性、没有风格。
发布于 2022-08-01 10:55:25 回复
发布于 2022-08-01 04:04:42 回复