本文目录一览：
- 1、视频剪辑的意义
- 2、剪辑效果是为了整个影片的什么意义服务而不绝是某个鼓励场面服务的？
- 3、网店视频拍摄与编辑的意义作用?
- 4、学习视频的制作剪辑有什么用？
- 5、剪辑对电影的重要性，请举例说明
- 6、电影中的剪辑手法的含义和作用是什么？
视频剪辑的意义
视频剪辑的意义当然是取其精华，把该忽略的、没意义的或是不重要的剪掉，让人们看了既能说明问题或者是更精彩。
剪辑效果是为了整个影片的什么意义服务而不绝是某个鼓励场面服务的？
①剪辑思维首先，同学们要搞清楚一点，视频拼接员≠剪辑师，新手也很容易把剪辑理解为花里胡哨的特效，但是剪辑真正的核心是背后的故事和悬念的设置。那么如何讲好一个故事呢？传统的电影剧本是不断堆积矛盾，然后达到高潮，其涉及到制造冲突-解决冲突的过程；在短视频时代，你则要学会将高潮放在最前面、或者将悬念在一开始就设置，只有无迹可寻，天马行空的故事，才能真正抓住观众的眼球。那么如何写好一个故事，这涉及到拉片的训练，下面也会给各位讲讲具体的方法。新手如何进行拉片？在何处进行剪切？镜头应该持续多久？下一个镜头应该是什么？这是剪辑中最常被问到的三个问题。可惜都没有标准答案，每个人对于剪辑节奏的把握都各不相同。专业人士剪辑的时候，会让画面中的主体从一侧去往另一侧，这样整个画面的衔接就会非常流畅，否则就会出现“跳点”的问题。当然，剪辑毕竟已经是上个世纪初（1905年）就存在的老古董了，前人已经总结了相当多的经验。你完全可以通过拉片，提升自己对人物形象的塑造和剪辑节奏的把控。之前给推荐过一系列关于剪辑的书籍，例如你可以通过：《剪辑的语法》——罗伊·汤普森、《看不见的剪辑》-鲍比·奥斯廷《拉片子：电影电视编剧讲义》——杨健这三本书，可以帮助你提升对于剪辑拼接手法的理解，并且间接借助别人的经验，这往往是帮助新人少走弯路的重要方法，没事多看一些专业书籍，真的对于我这些年来做剪辑带来非常大的帮助！当然，视频拼接和专业剪辑之间也没有明确的界限，正如物理上的导体和半导体没有明确的区分一样，但是决定你能否真正走向专业剪辑的道路，最终还是讲故事的能力，而不是对于工具的运用！剪辑师应该怎样训练自己的剪辑思维？③音乐素养听到音乐素养，很多同学脑海里涌现的都是什么唱谱子、改旋律、配和声、加花、变节奏这样专业的名词，这对于视唱练耳比较薄弱的人来说（例如我），还是有点酸233...从小就对那些有音乐才华的人，非常敬佩，仿佛在他们眼里，一切有声响的事物，都自带标准的音高、调号，并且脑海里还能有声谱同步播放zzz...o(╥﹏╥)o当然，作为一个视频制作人，你需要做的是知道什么好的音乐，即我们所说的乐感，这样才能俘获观众的芳心。我不是学音乐出身的，算半桶水，但是接触过很多音乐制作人，他们也觉得音乐本身就是一门艺术，很多没有专业学过音乐的人，都对音乐有着很强的审美能力。所以，对于乐感培养的方法，我觉得是非常简单的，你甚至不需要搞得像拉片那么复杂，只需要多听别人作品里面的音乐搭配和流行歌曲，再加上一些后摇民谣、朋克金属、爵士古典和死亡哥特等的经典作品，相信对你的音乐素养也会有不小的提升。另外，在剪辑前，我都会先用音乐做好底子，听说不少剪辑师也会有同样的做法，因为这样的好处，可以先确定好整部片子的底调，并且由此控制剪辑时的节奏，当然，有必要的话，还可以根据需要对音乐再进行调整
网店视频拍摄与编辑的意义作用?
提高企业知名度，促进产品销售。
这是企业视频拍摄制作的首要目的。企业视频拍摄制作可以提高企业品牌的整体形象，稳固原有受众的同时，加强受众对品牌的好感，并进一步扩大新的消费群体。优秀的企业视频拍摄制作能够树立企业品牌的社会形象，增加企业品牌对受众的吸引力并且可以结合受众关注的社会问题与受众形成共鸣。企业视频拍摄制作通过对受众的视觉刺激让受众形成印象深刻的视觉符号，增强企业品牌在在受众心目中的权威性。当受众对企业形成信赖感时，便会选择该企业的产品或者服务，增加企业的销售业绩，促进企业稳步发展。
学习视频的制作剪辑有什么用？
Vegas 你用这太深奥，我是做音视频合成的。一般都不用Vegas，
如果不是什么大的工程，用会声会影足够！相当傻瓜版的！我最早玩的就是会声会影！呵呵！如果你想做广告设计的话那就要专门去学习设计和创意还有策划，
如果你能玩转Vegas，那你不用愁找不到工作的！但是Vegas是相当难学的！
如果你的梦想是做这行业的话，年龄不算晚！但是这个行业看的是水平不是学历！现在社会上开得之类学校学的东西肤浅（相当肤浅）估计你也会一些，我的建议是你考成人，选择有这专业的学校，然后就读，不过毕业后还是要靠自己去慢慢学习领会！
你说学了这些软件然后去吃什么饭？我告诉你！如果你不是学媒体策划、广告设计的，那你根本做不了这个，你能做的职业是广告视频制作！影视后期编辑！等这样类似的编辑和制作！
还有，你说设么行业用得上？几乎现在所有行业都少不了这个！毕竟企业靠宣传，宣传靠媒体，媒体靠设计，设计靠制作，永远是这么一个流程，你说你要开工作室的话，投资是相当大的！如果你有钱投资，这个行业的油水也很大，担风险同样很大，就看你怎么推销自己的工作室！毕竟大公司会找大公司，工作室一般是接别人吃剩下的零碎活！10万的制作，工作室挣个1万就算多的了！一般5000-8000差不多！
回答完毕！
后续回答：这个行业真的不是看学历来招聘人才的！你有实力，工作认真一般都会用你！英语这东西学学没什么坏处，充实自己一下！还有，制作视频的同时还可以学习学习音频制作！两者是不能分开的！Vegas如同日语，开始简单，越学越难，Effects和premier都是Adobe公司的，他们公司的软件如同英语，开始很难，越学越简单！高手，高手都是练出来的！Photoshop也是相当重要的，在某段视频中加入你制作好的图片，或者用图片做视频效果都是很重要的！如果你想做编辑和制作，平面的现在也很吃香，我的一些朋友就是从视频转到平面的！现在生活很好，工资一般都在8000左右（很透明了）！
还有就是信心！既然是你的梦想，如果能让梦想实现，那就要靠动力和信心！
李宁说过：没有什么不可能！只要你加油，只要你付出，没有你学不会的！
加油，努力，祝你好运！
剪辑对电影的重要性，请举例说明
最最基本的，剪辑就像电影中的换气。我记得一些大导演例如希区柯克不是没有做过一镜到底的试验的，但我个人认为这对现在的电影是根本不可能的。试想动辄两个多小时的电影如果没有剪辑，最困难也是最基本的问题就是，怎么拍？难道让演员一秒不能休息地演两个小时？道具都能精确地摆到正确的地方？机位都能走对？毫无疑问任何一个小问题就要把整个推倒重来，毫无疑问这样一部电影是无法拍出来的。
第二，我记得剪辑应该是梅里爱因为一次意外发现的。他把摄像机架在街边取景，先拍到一辆马车，结果胶片卡住了，等到一辆邮车进入镜头才又恢复。后来梅里爱放映胶片的时候发现马车突然变成了邮车。由此发现剪辑，也发现原来电影远远不止记录这么简单，而具有造梦的能力，而这种能力正是需要剪辑才能实现的。再举一个狠明显的例子，以前的武打片，比如李小龙的猛龙过江中的武打场面都一个长镜头，很考验演员实力，必须要会打，把动作做扎实。而现在的动作片，利用快速的剪辑，可以把一个完全不会功夫的演员拍成一个武打高手。
第三，现在的电影有大量的场景转换，空间、时间跨度很大，而要表现跨度都需要剪辑。你固然可以用特技作出一个镜头从中国走到美国，从地球飞到月球的效果。可如果是一部普通的文艺片，不过只是前一个镜头在中国生活，后一个镜头移居美国，不用剪辑而用一个镜头如何办到？
第四，剪辑对于电影的节奏有很大的影响。谍影重重系列（没说第4部）在动作场面的快速剪辑能一下调动观众的情绪，造成血脉喷张的效果。那些将许多电影剪在一起的视频就是因此才有魅力，剪辑是电影掌控观众情绪的非常重要的方法。
我不是专业的所以以上全都是个人观点，供你参考
电影中的剪辑手法的含义和作用是什么？
蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。
发布于 2022-07-30 23:11:19 回复